感情与艺术结合的东辽葫芦画

Ⅰ,感情与艺术结合的东辽葫芦画

中国人对葫芦一直抱有深厚的感情，在西游记和神话传说中的神仙里更是拿葫芦做成自己的武器，可见中国人对葫芦的喜爱言溢于表。而民间也有个小镇更是把对葫芦的喜爱发挥到了极致！那么，就跟着小编一起去看看吉林文化吧！

吉林省西南有个东辽县建安镇，这儿是长白山山脉西行与吉林西部平原连接的地方，地势平坦，黑土肥沃，气候条件非常适合葫芦生长。走进这个小镇，你就会惊奇地发现，家家房前屋后都种植着葫芦。镇上有一个叫赵文秀的人，他虽然靠务农为生，却喜欢在自家种的葫芦上画个吉祥图案、山水人物之类的，经常吸引得过往行人驻足观赏，人送绰号“葫芦赵”。

“葫芦赵”的手艺是祖传的，最开始，这葫芦不是用来作为装饰，而是用来点灯，他家与葫芦结缘的故事颇具戏剧性。

清道光二十九年（1850年），赵文秀的曾祖父赵长君领着家人逃荒到东辽的夹信子屯。那时，这一带遍地矿井，地下出煤，朝廷的“官窑”和民办的“私窑”都在招人。赵长君年轻力壮，就到一处叫“三皇姑矿坑”的“背匠”（专门从井底往上背煤）队里去挣钱养家糊口。

从前下井背煤，没有“矿灯”，每人发一个用泥做的灯，叫“灯虎子”（像今天的地瓜模样），里边装二两豆油，在“虎耳”处有两个“捻”，点燃后，矿工用嘴叼着。肩上是一个扁形的大柳筐。筐上有两个硬爪，每人肩上垫两个小枕头，让筐上的爪紧紧抠在上面，人要腾出手和脚，爬着往外背。每人每天最少得背4趟，一年下来，不少人因为叼“灯虎子”，牙床都磨秃了。

赵长君也不例外。为了叼这“灯虎子”，一年磨掉两颗门牙。牙床天天红肿。

那时，东辽这一带山富水好气候新，家家都种着葫芦。有一天，赵长君从三皇姑矿坑回来，路过一家院子，突然发现院子里的葫芦架下结着一片小葫芦，样子很像他手里的“灯虎子”！

他想，如果用这小葫芦做成“灯虎子”，那就轻多了，矿工伙计们叼着也不至于费劲，甚至磨坏牙。

心灵手巧的赵长君向人要了几个小葫芦，一宿没睡，依葫芦画瓢，用小葫芦做了一个“灯虎子”，放“捻”的地方用泥巴裹上，以免烧坏漏油。第二天他一进矿坑，工友们就发现了，纷纷向他讨教葫芦“灯虎子”的做法。赵长君也是个热心的人，就一一教大家。

这事儿让“坑头”（负责此井的把头）知道了，就命他做葫芦“灯虎子”。从此这一带的矿工们再也不用泥做的“灯虎子”了。大伙送给他一个外号“葫芦赵”。

Ⅱ,哲学与艺术的关系

哲学与艺术之间存在相互关系。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来，出现了一批哲理性的艺术作品，起到促进艺术潮流形成的作用。艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想。

哲学是对基本和普遍之问题的研究的学科，是关于世界观的理论体系。哲学是对基本和普遍之问题的研究的学科，一般具有严密逻辑系统的宇宙观，它研究宇宙的性质、人在宇宙中的位置等等一些很基本的问题。

艺术是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术与哲学的区别：哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界；艺术是具体的，鲜明的形象揭示事物的本质的；哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人；艺术不但作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人；哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。

Ⅲ,有关科学与艺术的名言

艺术是活的科学。

艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。

科学和艺术是一枚硬币的两面。

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

Ⅳ,苏剧的来源与艺术特点

苏剧是由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成的汉族戏曲剧种，流行于江苏省苏南浙北城乡。苏剧的前身苏滩原名对白南词，俗称“打山头”，是一种围坐清唱的汉族曲艺形式。苏剧是苏州文化特有的一部分，一起来了解它吧。

起源

苏剧的前身起源于江苏苏州地区的曲艺苏滩（又名对白南词，俗称“打山头”）。苏滩在清代乾隆年间就已在江浙一带盛行，并流行到江西、福建等地。在这些地区，它被吸收到当地的剧种里面，如浙江的婺剧、和剧及江西的赣剧中都保留着对白南词的剧目，称为“南词”或“滩簧”。

据《清稗类钞·音乐》载：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人，分生、旦、净、丑角色，唯不化妆，素衣围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文，唯另编七字句，每本五六出，间以谐谑。”所以，滩簧是一种所唱内容不拘一格，唱腔也不严格要求像昆曲那样“字正、腔圆、板准”，具有浓厚地方气息及轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格的汉族民间花鼓小戏。

音乐唱腔

苏剧音乐唱腔的来源主要是三部分：一是昆曲曲牌，二是南词，三是滩簧曲调。因深受昆腔的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，具有浓厚的江南风味。伴奏以二胡为主乐器，兼用江南丝竹。

常用的传统曲调有太平调、弦索调、费家调、柴调、迷魂调、银绞丝、流水板、二犯调、挑袍调等数十种，其中太平调使用最多，又有慢板、快板、散板等各种板式。另外还有源自昆曲的［曲头］、［一江风］、［点绛唇］、［朝元歌］、［锁南枝］、［六么令］、［羽调排歌］等，一些苏州一带流传的民歌小曲如［春调］、［劈破玉］、［大九连环］、［小九连环］、［五更十送］、［知心客］等也常作插曲使用。

舞台表演

在表演上，苏剧学习昆剧，把昆剧表演艺术作为一个整体来吸收融化，第一代演员如朱国梁、龚祥甫、张娴等，同时也都是昆剧演员，第一个苏剧团国风苏剧团由苏剧、昆剧艺人组成，历年来演出的一部分剧目，如《占花魁·醉归》、《白兔记·送子》等均按昆剧风格表演。今江苏省苏昆剧团的“继”、“承”等辈苏剧演员，都在学艺之初以昆剧打基础，并兼演昆剧。

角色行当

苏剧的角色行当与昆剧基本相同，但分行不如昆剧严格，班社中以丑角为第一主角，旦角为第二主角，实际演唱时只有五或七名演员围坐桌旁，分任各行角色，自拉自唱，有老生、小生、旦、老旦、丑五行。

老生扮演年老的官员、员外、寒儒、老仆等角色。副末、老外，均由老生演员应行，如《白兔记》的刘智远，《朱买臣休妻》的朱买臣，《王十朋》的钱流行等。

苏剧没有专工净角的演员，为数很少的净角戏，包括大面、白面、邋遢白面角色，均由老生演员兼演，如《秦香莲》的包拯，《貂蝉与吕布》的董卓，《窦公送子》的窦公等。

小生扮演年轻的文人雅士、落魄书生，或年轻得官者，或清秀勇猛者，分冠生、巾生、鞋皮生、翎子生，均由小生演员应行，如《王魁负桂英》的王魁，《唐伯虎智圆梅花梦》的唐伯虎，《连升店》的王明芳，《貂蝉与吕布》的吕布等。

旦行扮演闺阁千金、侍妾丫鬟、小家碧玉或中年妇女，包括正旦、作旦、四旦、五旦、六旦，均由旦角演员应行，如《白兔记·出猎》的李三娘，《寻亲记》的周瑞隆，《渔家乐·刺梁》的邬飞霞，《春香闹学》的杜丽娘和春香等。

老旦扮演各类老年妇女，如《西厢记》的崔夫人，《王十朋》的王母，《醉归》的鸨母等。丑旦通常亦由老旦演员兼饰。

丑行扮演狡诈阴险的文人、公子、赌徒、恶棍，或诙谐滑稽、心地善良的小人物等。相当于昆剧的二面、小面，均由丑角演员应行，如《十五贯》的娄阿鼠，《寻亲记》的茶博士，以及后滩戏《卖橄榄》的张老三，《马浪荡》的马浪荡，《荡湖船》的李君甫等。

苏剧现有老外、老生、副末、冠生、巾生、雉尾生、穷生、老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦、净、副、丑等。演员往往一人兼几行，如老生兼演老外、副末，副兼演丑，正旦兼演作旦、四旦、五旦、六旦等。