红楼梦名篇：京韵大鼓探晴雯唱词

(一)红楼梦名篇：京韵大鼓探晴雯唱词

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的京韵大鼓探晴雯唱词，希望大家喜欢。

故事见于曹雪芹小说《红楼梦》第七十七回“俏丫鬟抱屈夭风流，美优伶斩情归水月”。叙晴雯被撵出怡红院后，卧病家中，日渐沉重。贾宝玉前往探望，与晴雯互吐情愫，互换绫袄留作纪念。

冷雨凄风不可听，乍分离处最伤情。钏松怎担重添病，腰瘦何堪再减容。怕别无端成两地，寻芳除是卜他生。只因为王夫人怒追春囊袋，惹出来宝玉探晴雯，痴心的相公啊，他们二人的双感情。

自从那晴雯离了那怡红院，宝玉他每每的痴苶他似中颠疯。无故地自言自语常叹气，忽然间问他十声九不哼。有一时袭人麝月频相劝，他不过点点头儿哼一声。他想着我房中除却了晴雯女，别的人似玉磐儿碰着瓦缶儿鸣。痴公子一腔郁闷出房去，低头儿离了怡红小院中。信步儿走出了角门儿外，瞧见个老妈问了一声。

宝玉说你可知晴雯她在何处住？

那婆子说你就从此处往南行。痴公子并不回言扬长就走，见个小院儿房门上挂的本是布帘栊。宝玉潜身把屋进，迎面儿香炉紧靠着后窗棂。瓷壶儿放在了炉台儿上，茶瓯儿摆置就在碗架儿中。内间儿油灯儿藏在了琴桌儿下，铜镜儿梳头匣儿还有旧胆瓶。小炕儿带病的佳人斜玉体，搭盖着她那半新不旧的被红绫。

面庞儿桃花初放红似火。他那乌云儿这不未冠横簪发乱蓬。小枕儿轻轻斜倚蛮腰儿后，绣鞋儿一双紧靠着炕沿儿扔。柔气儿隐隐噎声把脖项儿堵，她那病身儿这不辗转轻翻说骨节儿疼。猛听得颤巍巍的声音叫声嫂嫂，你把那壶内的茶儿，递给我半盅，我这心里头似个火烘。

(二)京韵大鼓是哪个地方的民间艺术

1、京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地，是中国曲艺曲种之一。

2、京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

(三)戏曲文化说，京韵大鼓的板式特点

京韵大鼓是在清末由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来。木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。本期的大鼓书为大家介绍下京韵大鼓的板式特点。

木板大鼓发展成京韵大鼓后，伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器，伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如；并将河间方言改为北京的方言，运用北京音系的四声（阴平、阳平、上声、去声）说京白、唱京韵，演唱短段曲目；吸取各种戏曲、杂曲的曲调，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，借鉴京剧的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段；并采用了大量“子弟书”的曲本。京韵大鼓有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。

京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。其基本唱腔包括慢板和紧慢板。京韵大鼓是唱说相互兼顾，韵白讲究语气韵味。表演形式是一人站唱（解放后推出双唱形式），自击鼓板；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。

京韵大鼓的唱腔属于板腔体，可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔适于叙事，高腔表现激昂的情绪，落腔则表现平缓轻松的情绪。

京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。所以，唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七字句和十字句，多为上下句的反复，并且比较讲究语气韵味，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。

京韵大鼓的伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。

（1）过板音乐：是单纯的乐器音乐段落，用在唱段开头和段落之音的“过板”句与句中音或乐逗之间“小过门”比小过门还小的叫“垫点”。

（2）唱腔伴奏，可随腔伴奏，又可用“基本伴奏点”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长，连结乐逗自由，对唱腔陪衬，此外还运用一些烘托气氛，表现特定情节的伴奏段落，如“击鼓骂曹”中的“夜深沉”曲牌。

(四)京韵大鼓的历史发展及其发展现状

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。本期的大鼓书就来与大家聊聊京韵大鼓的历史发展及其发展现状。

京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大 鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。

京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。如《丑末寅初》、《百山图》等。

《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。

京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。

中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。同时，还培养了一代又一代年轻演员。有成就的如赵学义（白派）、杨凤杰（刘派）、刘春爱（骆派）、钟玉杰（刘派），他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。

(五)京韵大鼓流行于哪个地区

京韵大鼓主要流行语包括我国背景、天津在内的华北以及东北地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就比较高的曲种。京韵大鼓是由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经过改革后发展来的，用北京的语音声调来吐字发音，吸收了石韵书、京剧等唱法，形成了新腔。

京韵大鼓主要流行于什么地方

京韵大鼓主要流行于包括我国北京、天津在内的华北以及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就比较高的曲种，在全国的说唱音乐曲种中也占据着十分中药的地位。

什么是京韵大鼓

京韵大鼓是由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经过一人的改革发展而来的。河北木板大鼓传入天津之后、北京后，用北京的语音声调来吐字发音，同时吸收了石韵书、马头调和京剧中的唱法，创造了新的强调，并专门唱短篇曲目，称为京韵大鼓。

京韵大鼓的特色

京韵大鼓的特色是半说半唱，唱中有说，说中有唱，歌词在演唱的时候也具有非常重要的地位，唱词基本上是七字句和十字句的，多为上下句的重复，讲究语气韵味，歌词和唱腔衔接自然。