中国四大名绣

（一）中国四大名绣

1、四大名绣，指的是我国刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。

2、中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上丝绸之路运输的重要商品之一。中国四大名绣是中国刺绣的突出代表。

3、四大名绣指的是中国民族传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

4、苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。

5、湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。

6、粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。

7、蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。

（二）浅谈中国四大名绣之一的粤绣

中国的传统工艺四大名绣指的是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。中国不仅是礼仪之邦，古时的女子还手工技术非凡，刺绣的手艺更是炉火纯青，什么龙凤呈祥更是信手拈来……这期给大家讲述的就是四大名绣之一的粤绣，那么就随着小编一起了解广东文化吧！

粤绣，包括广绣和潮绣。以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。

悠久的历史

唐顺宗永贞元年（805年），南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。

正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。

广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。清中叶是广绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1.2两，可知价值不菲。当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。今故宫仍保存着当时广绣挂屏可证其艺术高超。

清代，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。绣品的特色是构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇，高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。清末，有名画家参与广绣设计，使技艺更有发展，如光绪三十一年（1905年），广东省工艺局聘画家高剑父任宾华艺术学校校长时，设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，高剑父红颜知己宋铭黄（1877～1940，后为高夫人）任刺绣班教师。

该校又设滨华绣品陈列馆，陈列广绣精品，其中的孔子立像精致无比，不见针眼，形象栩栩如生。民国初，宋铭黄随高剑父到上海，创办“上海女子刺绣院”，宋以高的花鸟画作为刺绣画稿，改进刺绣针法，被誉为“改革刺绣工艺的范本”。1920年，在“广东省第一回美术展览会”上，宋铭黄的刺绣作品参展，好评如潮。

清末民初时，广绣业行会“锦绣行”有会员1000多人。广绣名师辈出，早起有百岁是福陈球，门下弟子不少成为名师：四代相传专绣贡品的黄洪，能在两寸见方的贡品荷包上绣出种种花鸟，精致之极；能画能绣得周云笙，构图新颖、针法独特。还有许荣、许松、周德、朱苏等名师一批。宣统三年（1911年），在南京举办的“南洋劝业会”上，缤华艺术学校选送的绣品获三等奖，黄洪弟子余德（宗禧，1880～1970）的《孔雀牡丹》荷包获二等奖。

再度辉煌

1915年，余德的绣品《孔雀牡丹会景》在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获一等奖，被行内誉为“绣花王”1922年，余得的绣刮画《瑞狮》在英国伦敦大桥开幕赛会上获二等奖。1923年，黄妹（汉光）的绣挂画《菊花猫蝶图》、《半浮沉金鱼》、《鸡冠花》在广东省国货展览会上获一等奖，被誉为“绣花状元”。

此时，黄妹用旋纹针法代替直纹针法绣老虎、独创八面旋转针法绣鸡冠花，以及陈荷影用二针企麟法绣大龙，用虚凸（粤语称虚卜）法绣龙凤，皆闻名于国内刺绣行。1929年，莫傅精绣得列宁头像被莫斯科列宁纪念馆收藏。1929年，在广州举办的四省市绣品展览会上，广绣以《孔雀牡丹》、《番狮》、《雪地风景》等绣品参展，再一次被誉为中国四大名绣之一。1926年，余德、黄妹等组织锦绣工会，有会员900余名，产品多为镜画、褂群、会景（大幅绣画），远销海外。

1938年日军侵占广州之后，艺人改行谋生，广绣一落千丈。抗战胜利后虽稍有恢复，但元气大伤。解放后，市政府扶持艺人组织起来，20世纪50年代中期再起高潮。1954年8月，全市刺绣业有557户、932人（包括绣戏服、珠绣）。黎沾、余德、黄妹、李笑华、文景、怡然等艺人创作出一批国内外闻名的广绣画精品。

（三）中国四大名塔是什么

塔作为中国古代建筑之精品，体现了中国古代劳动人民的聪明智慧和能工巧匠的精巧的设计和技能。中国四大名塔分别是嵩岳寺塔、千寻塔、释迦塔、飞虹塔。不管从塔的设计，要求方面，都属于世界一流建筑，是值得观赏的建筑景观。嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，该塔位于河南省登封县城西北约6公里，太室山南麓的嵩岳寺内，建于北魏孝明帝正光元年（520年），距今已有1470多年的历史。

（四）文人骚客最爱：中国四大名砚

中国汉族传统文化中文房四宝，即笔、墨、纸、砚。从传承上来讲，砚却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实，能传之百代的缘故。中国四大名砚之称始于唐代，它们是端砚、歙砚、洮砚，澄泥砚。

洮河石砚：

因产于中国甘肃省临潭县境内洮河故而得名。已有1000多年的历史，材料于深水之中，所以非常难得，是珍贵的砚材之一。洮河石质细密晶莹，石纹如丝，似浪滚云涌，清丽动人，有绿洮、红洮两种，而绿洮特别贵重。

唐代洮砚制作比较盛行，与当时的端、歙、澄泥称为全国四大名砚。纹理不多，传世的作品也较少。洮河砚多为雕刻大面积的图意，它以线刻后填黑，清晰感强，以浮雕、透雕、高浮雕手法，雕工质朴。如宋代「洮河石蓬莱山方砚」。

洮河砚是古称，洮河砚之石材产于甘肃临洮大河深水之底，被简称为洮砚。用以刻洮砚的岩石取自甘肃卓尼喇嘛崖，精品常卧深潭水底，取之极难，获之不易。洮河石的石品高雅，常呈绿色，但不翠绿，多为淡绿泛蓝，晕点片片，酷似薄云晴天﹔石质温润如玉，叩之却无脆声，浑朴而无火气。

涩不损毫，滑不拒墨﹔发墨迅疾，久蓄不涸。总之，无论观赏，抑或实用，均属上乘，故被古代文人雅士共识为中国三大名砚之一，名列端、歙砚之后。呜呼，此乃画中窥美，欲亲眼目睹精品洮砚，难矣。它虽位列第三，存世量却远寡于端、歙，何耶？可能是佳石难求吧。

端砚：

端砚以石质优良、细腻滋润和涩不留笔、滑不拒墨的优点，被推为「群砚之首」，是着名的实用工艺美术品。用于书画已有1300多年的历史，端石制砚，以石质要达到「温润如玉，眼高而活，分布成象，磨之无声，储水不耗，发墨而不损毫者」为佳品。

端石产于广东省肇庆市东南烂柯山西麓端溪水一带。肇庆古称端州，此处石料制成的砚台称为「端砚」。端砚砚石是在唐代武德年间发现的，端砚石由于石质优良、细腻嫩爽、滋润、具有发墨不伤毫和呵气可研墨的特点。端石中的佳品长年浸于水中，温润如玉。

《端溪砚史》称之：「体重而轻，质刚而柔，摩之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑」。歙砚和端砚并称，而端砚又较歙砚更佳，据说历代皆采端溪，到南唐李后主时端溪石已竭，不得已才采用次之的歙石。

端砚有“群砚之首“的称誉，为砚中之上品，亦可再分等级。它出产自广东肇庆高要县东南端溪之烂河山（又名斧柯山），唐之前属端州，故得名。采集端石的地方，通常距江滨三、四里处，逐渐升高分下岩、中岩、上岩、龙岩、蚌坑等采石之所；下岩洞在山底，终年浸水，而砚石贵润，所以下岩之质量最佳。

但浸在水里的下岩想开采可不容易，只有每年秋冬河水降低之时才可进入，潭水无出口，须七十个人排排座，一个个将装水的瓮往上传至岩口，如此做个月余，潭水始得涸，才能进入取石。春天水涨，则又得重新来过了。若非如此，下岩之石所做的砚岂能如此发墨，真是好的东西必须经过淬炼才能成材。但下岩到北宋时已开采净尽，明朝以后另辟的新坑或中、上岩，质量就没有那么好了。

端石的开采是非常艰巨的，因此古代的砚石真是得来不易。从宋代文学家、书法家苏东坡在「端溪铭」中说：「千大挽绠，百夫运斤；篝火下缒，以出斯珍。」可看出采石过程是非常艰巨。唐代诗人李贺在「扬生端州青花紫石砚歌」中，用「端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云」意思是说：赞石工攀登高处，凿取紫色岩石来制砚，他赞美端石的名贵和颂扬了端州石工采石的高超技艺。

端砚还有另一个特征，为「有眼」。如「鹦哥眼」、「了哥眼」等，据说是石嫩则眼多，石老则眼少，也有以眼来发质量优劣的，最上为活眼，再来是泪眼、死眼等。

其实所谓「眼」便是砚上石纹，倒不一定和质量相关了。写字时多个水灵灵的眼注视是不错，又可增加砚的可欣赏性，但长出眼的地方不好，影响磨墨，却不如不要的好。另外端石的颜色也被视为和质量有关，有紫、青、白等颜色，而以白色最佳，紫色最下。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。

端砚的石质能达到致密、坚实、幼嫩、滋润，这与端砚的石品有着密切不可分的关系。端砚石品中有蕉叶白的，有火捺的，兼有青花。只要是砚石质地致密、坚实、幼嫩、润滑，发墨而不伤毫，就能成为一方好砚材。

端石石品繁多，真正好的名贵石品也是难得的。石品中有鱼脑冻，是较名贵的石品，有如受冻的鱼脑而得名。清吴兰修《端溪砚史》中载：「一种生气，团团圞圞，如澄潭月祥者，曰鱼脑冻」。其质细腻、幼嫩、滋润，一般产于水岩。

青花是名贵的石品，青花细致有如波面微尘，像轻纱，似水藻，隐约在紫石上面，秋之无形，沈入水中，方清晰可见。细润如玉，叩磨无声。蕉叶白是端石品中之一，形状如蕉叶初展含露欲滴，上下四旁有火捺花纹装饰。蕉叶白处细嫩，石质较软，易于发墨，主要产于志坑。

端石中还有天青、火捺、猪肝冻、金星点、金银线、冰纹、石眼等品名。端石石眼，以其形似而定名，有鸲鹆眼、乌鸦眼、鹦哥眼、象眼等；按其神态之分有活眼、泪眼、瞎眼等，还有高眼、低眼、底眼之分，石眼在端石砚雕刻艺术中起着装饰美化作用。

具有欣赏价值，被文人视为珍宝。古代文人以石眼视为端石质地高洁、细润有神，犹如人的眼睛，别具一格，以此认为鉴别端石质量高低的标准。其实，石眼对端石没有直接价值，只不过起了装饰效果，令古人称宝，视为珍藏。

端砚制作过程较为复杂，工序繁多。主要分采石、维料、制璞、雕刻、配合、打磨（即磨光）、上蜡等等工艺过程。清代端石砚要求因材施艺，因石构图，在题材、立意、构图、造型、利用何种雕法都要精心推敲，刻划得当。保持了端砚的古雅、朴实，古色古香、形态自然的特点。

歙砚：

始于唐开元年间。据宋洪迈《歙砚谱》的记载，说明在唐朝开元年间，叶姓猎人逐兽至长城里，见迭石如城，莹洁可爱，携归成砚，自是歙砚名闻天下。据五代陶谷《清异录》的记载，唐开元二年，赐宰相张文蔚、杨涉等人龙麟月砚各一，歙产也。歙砚初产时间，应是开元之前，大约公元700年左右。歙砚石质优良，莹润细密，有＂坚、润、柔、健、细、腻、洁、美＂八德。

歙砚又称“龙尾砚”、“婺源砚”，产于江西婺源龙尾山，婺源古属歙州，故得名。其特点是色如碧云，声如金石，温润如玉，墨峦浮艳。歙砚的品种有罗纹、眉子、金晕、银星、古屏、玉带、紫云等多种，尤以罗纹、眉子之奇特者为上品。

宋代大书法家米芾曾得到一方长约尺余的歙砚，砚前刻有山峰36座，大小间错、延伸至边，当中琢成砚池，池中碧水荡漾，妙趣横生，他竟然以此砚换得苏仲泰一座豪华宅邸！歙砚多次被作为＂国宝＂，送给外国贵宾。歙砚的名砚有＂龙尾砚、眉子砚、龙潭石砚、金星砚、庙前青石、歙红＂等。

歙砚闻名是在南唐时代，由于歙砚石色青莹、石理缜密，坚润如玉，磨墨无声，深得元宗的喜爱，故歙州设置了砚务，并选砚工高手李少微为砚务官，专门搜罗佳石，为御府造砚。之后李后主所用的澄心堂纸、李廷珪墨、龙尾石砚成为天下之冠。歙砚石质坚密细腻，色黑深沈，纹理自然，以青黑多金星者为上品。

歙砚石品很多，大致分为眉纹，是歙砚石中花纹之一。眉纹石按其石纹可分为七种，以雁湖、对眉子最佳。歙石中还有罗纹，石纹如丝罗形状，可分金花罗纹，操作数罗纹、松纹罗纹等。金星纹理也是歙石的一个品种，是砚石中融有谷粒的结晶物，撒布砚面，在光线照耀下，熠熠发光，犹如天空星斗。

金星久研磨而不褪，且越磨越亮，是歙砚中的佳品。古代称为，罗纹砚，石纹有如罗丝精细，其色青莹，纹理紧密。刷丝罗纹砚，银色刷丝，如发之密。眉子砚，石纹像甲痕如人画眉，遍地成对。雨点金星砚，星如雨点，灿然遍地。

歙砚石质坚密细腻，色黑深沈，纹理自然，以青黑多金星者为上品。

歙砚的制作与端砚的制作差不多。造型多样化，工匠用心立意后取材，达到歙石端庄、设计美观大方、浑厚特点。如北京故宫收藏的「歙石竹节砚」、「歙石鱼子竹节砚」。

澄泥砚：

以过滤的细泥的材料制作的砚具。它并非石材，是以澄江之泥，精工烧炼而成，也是中国名砚之一。澄泥砚制作起源于唐代，至宋代兴盛起来，已有1000多年的历史。质地坚硬耐磨，易发墨，不损毫不耗墨，能与石砚媲美。唐时虢州（今河南灵宝县南）已成为制澄泥砚的着名产地。澄泥砚造型朴实无华、山东的鲁概砚都属于澄泥砚的一种。

澄泥砚始于晚晋唐初之山西绛州，是人工手作之陶类砚，制作方法沿革自秦砖汉瓦，经无数改良而精制所成。佳品坚实过于石，不涸水不伤毫。色多作鳝鱼黄、虾头红、朱沙红、绿豆青等。真正澄泥砚制法因古人不轻易传授秘方于宋初已失唐人之法，后来制成之作品多不属佳品了。