苏州评弹长篇剧目之一，倭袍传的剧情

Ⅰ，苏州评弹长篇剧目之一，倭袍传的剧情

每一个戏剧的剧情都会根据或者直接去描述现实生活中的真实故事，让观众来评价，这其中的点点滴滴，也能告诉人们什么该做什么不该做，懂得一定的道理，那么苏州评弹长篇剧目之一，倭袍传的剧情是什么？一起来看看。

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明朝正德年间，文华殿大学士唐士杰家有祖传御赐倭袍珍奇一件。西宫张妃之父国丈安东王张彪想借用，唐士杰没有应允，张彪因而怀恨在心，欲借机报复。唐士杰有妻杨氏，贤慧温柔，七子一女聪颖有才。儿子云龙、云虎、云麟、云凤、云豹都在朝为官，早已成家立业。另一子云骏被招为驸马。小儿子云卿在家，娶妻王定金。女儿赛金，文武双全，还未出阁。应考之期到后，云卿带书童桂童进京赶考。路上与襄阳人刁南楼、琢州人毛龙一见如故，结为兄弟，共游扬州。张彪之子张保一向横行无忌，想强抢妓女李飞龙，恰好被三人撞见，解救了李飞龙。飞龙对云卿一见钟情，二人结为夫妇。

张保向父亲诬告受云卿欺侮，张彪旧恨新仇涌上心头。他指使人在正德帝往五台山进香途中惊驾，伪称是唐士杰指使。正德帝龙颜大怒，抓了唐氏满门，只有云卿得以幸免。除了云骏因是驸马被判充军，云豹之子吉安与女银瓶护母侍机外逃，七媳王定金与女赛金也逃出外，唐家父子均被斩。唐母杨氏与四个儿媳闻讯皆自杀殉情。

云卿在外闻得凶讯，与飞龙分别，日夜兼程赶赴京城。刁南楼也回家。刁家有二个妻子，大妻刘素娥对二妻王氏心怀嫉恨。在刁南楼出游扬州之时，刘氏在后园操琴，被隔壁监生王文看见。王文以借琴为名与刘氏私通。端午节时，刘氏与王文在房中饮酒，不慎被王氏看见。刘氏为了杀人灭口，在馒头中暗置砒霜，欲毒死王氏。不料此时刁南楼正好回家，误食毒馒头，暴毙。刘氏立即下葬，要消灭罪证。

再说毛龙与二人别后，上京考试，中了状元，钦点湖广襄阳代巡。他改装往吊南楼，发现刘素娥孝衣内穿大红衣，言语不逊，心中便有所怀疑。王氏与总管王六也怀疑南楼死得不明不白，将疑点告诉了毛龙。毛龙命襄阳四府理刑厅童文政拘捕王文。刘氏请父通政刘俊为王文说情，刘俊夫妇知女儿不检点，责骂了他。此时，王氏递上状子，毛龙将王、刘二人带去审讯。从婢子蕙兰处得知真相，毛龙将王、刘二人判为极刑。行刑之日，刘氏骑木驴游四门，历唱当日谋夫经过，戒世人勿效尤。

云卿在途中遇盗，向官府告发，正好被官府当作自投罗网的唐门漏网之鱼抓进监中。飞龙闻知，赶去救援，又被张彪手下熊飞虎抓上山。王定金和赛金在投奔舅家途中也被抓上山。赛金用计谋杀死盗魁熊飞虎，成为山大王，并组织人马在云卿问斩那天大闹法场，救出云卿。

毛龙此时已任西台御史。他的儿子子佩一日误入内宫张妃处，张妃因而得知唐家受冤之事。她替子佩作媒，与薛翠昭结为夫妇。并力劝正德帝赦免唐家兄弟。正德帝便命云骏为元帅，云卿等为参谋，出兵征讨河套国，将功赎罪。赛金、定金等均随军出征。在银瓶母女姐弟的帮助下，攻下河套京城，凯旋而归。云骏向皇上奏明唐家遇害原由。皇上下旨将张彪父子处斩，西宫张妃赐自尽，终于大报仇。

云骏兄妹得回倭袍，得到封赐，屈死者也被追封。

Ⅱ，时间融合的戏剧：苏州评弹的历史沿袭

传统戏剧的诞生一定是经过了许多时间的考验，苏州评弹也是苏州评话与苏州弹词的合称。苏州评弹至今也有着两百多年的历史，你知道苏州评弹的历史吗？

那么，本期跟小编一起来了解吧！

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的汉族曲艺说书形式。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。

最着名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。2008年，苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

苏州评弹是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。她起源于风景秀丽的苏州，故演出均操吴语，约有四百年历史，被誉为江南奇葩。

评话又称大书，有说五唱，演出大都为单档（一人）。演员凭一把折扇，一块醒木，边说边演。内容一般是演义、公案、武侠及英雄史诗。传统书目有：《三国》、《隋唐》、《岳传》、《英烈》、《水浒》、《七侠五义》等。

弹词又称小书，既有说表，又有弹唱。演出大都为双档（两人），也有单档和三个档（三人）的。内容一般是描述社会生活和爱情故事，传统书目有：《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《描金凤》、《三笑》、《啼笑因缘》等。弹词演员使用的乐器以三弦、琵琶为主。

上世纪五十年代初，为适应听众的需要，又创造了把一个故事分成三、四回书，在两个小时内说完的中篇形式和以半小时左右说完一个故事的短篇形式，颇受听众欢迎。在演出正书之前，总要加唱一段叙事或抒情的篇子，以起静场的作用，称为开篇。

评弹艺术的表演分为说、噱、弹、唱四部分。苏州评弹，以它轻便灵活的形式、优美动听的音乐、生动传神的说表、引人入胜的内容而博得了广大群众的喜爱，听众几乎遍布全国，在海外侨胞中也有一定影响，被台湾着名国学大师俞大纲誉为“中国最美的声音”。

Ⅲ，传统戏剧：苏州评弹的演唱特点是什么？

特点指的便是事物的独特之处，只有拥有了自己的特点才能够营造出属于自己的方向。而苏州评弹则是两种合二为一形成的戏剧，苏州评弹的演唱特点是什么呢？

那么，本期一起来了解吧！

苏州评话的特点：慢、委婉

苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。

但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。

苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。

〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

Ⅳ，苏州评弹的代表，余红仙唱的流派是什么？

戏剧是我国的文化传承，更是不可遗忘的财富，现如今的年轻人大多已经不关注着这些传统艺术。苏州评弹也是戏剧中较为出众的剧种之一。

那么，本期了解余红仙唱的流派是什么。

余红仙（1939—），女，原名余国顺，浙江杭州人，着名苏州评弹表演艺术家。代表作有长篇弹词《描金凤》《双珠凤》等。她演唱的《蝶恋花·答李淑一》红遍了全国，她演唱的开篇《莺莺拜月》《柳梦梅拾画》以及《双珠凤》中“为千金”“惜别”等唱段，都因风格鲜明而脍炙人口。

余红仙在评弹界有“唱不哑的金嗓子”、“唱勿煞的余红仙”等美誉。现为全国政治协商委员、中国曲艺家协会顾问、上海市政治协商常务委员、文化部民族艺术传承人。

余红仙生在上海，小时候常随父母到天蟾观看麒麟童、盖叫天等的演出，还常从电台收听越剧、沪剧、滑稽戏等节目。由于她天生有副好嗓子，十来岁就开始学演学唱。

她有位邻居是沪剧名家石筱英的妹妹，余红仙很想跟石筱英学沪剧，石筱英也看中了她。但由于家庭经济拮据，父亲建议她学评弹，因为说书不需要多少行头。就这样，12岁的余红仙在1952年拜了评弹老艺人醉霓裳为师。

余红仙唱《蝶恋花·答李淑一》是在1958年。当时她所在的红旗评弹队商量如何用弹词曲调来谱唱毛领袖诗词，赵开生执笔谱写了《蝶恋花·答李淑一》，由她在西藏书场作为正书前的开篇试唱。

新作融化了蒋调、丽调、俞调、薛调等多种流派唱腔的旋律，很有新意。虽不太成熟，但听众非常欢迎。1960年夏季集训后，他们在周云瑞、徐丽仙、张鉴国等前辈帮助下，对《蝶恋花》修改加工，使演唱更富激情。

余红仙音色明亮华美，高低裕如，在演唱方面显露出非凡的才华，她不仅擅唱多种弹词流派唱腔，而且呈现出旋律华美、激情洋溢的特有风貌。她演唱的开篇《莺莺拜月》《柳梦梅拾画》以及《双珠凤》中“为千金”“惜别”等唱段，都因风格鲜明而脍炙人口。以致在评弹界有“唱不哑的金嗓子”、“唱勿煞的余红仙”等美誉。