书法作品用什么相机拍摄

①书法作品用什么相机拍摄

书法作品用高像素相机拍摄。相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。选用的专镜头焦距要比较长一些的，最好不要小于85毫米，因为太短的焦距会导致透视畸变，而且在布光方面要考虑到艺术效果和光照的均匀性。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备、天文观测设备等。

②如何消除尼康相机拍摄声音

尼康单反相机的快门声音，是不能消除的。

与手机相机、卡片相机喇叭模拟发声不同，单反相机的快门声音，是快门帘罩物理震动发出的。所以，是不能消除声音的。其实，摄影人喜爱的就是”所见即所得“的快门声。如果仔细辨别的话，在光圈优先、快门优先、或者是全程序自动、智能全自动等不同模式下，声音都是有一定区别的。

③相机拍摄构图技巧

1、水平线构图，由于地平线的存在，在风光摄影中，水平构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水平排序方式，赋予照片平稳、安定、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水平线条，利用摄影眼，捕捉到合适的水平线。（原图手机拍摄于）。

2、垂直线构图，垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如：建筑、树木、山川峭壁，瀑布等。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距35mm）

3、对角线构图，具有方向性的构图，人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角，并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时，对角线构图赋予照片动感，活泼，空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。（原图拍摄参数：F/4，1/40秒，ISO500，焦距35mm）。

4、S型构图(曲线构图)，自然界对象，形状万千，如画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。（原图拍摄参数：F/5.6，1/80秒，ISO200，焦距80mm）。

5、C型构图，C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距20mm）。

6、框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（原图拍摄参数：F/13，1/250秒，ISO125，焦距22mm）。

7、井字构图（九宫格构图），井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角习惯，左上方为最佳，右上角次之，左下角第三，右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置，可以设置显示，拍摄的时候更容易准确对点。（原图拍摄参数：F/1.8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）。

8、消失线构图（消失点构图法或汇聚线构图），远大近小的视觉感受，尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距26mm）

9、对称性构图法，通常用于风景、建筑、倒影等场景，形成对称的艺术画面。（原图拍摄参数：F/14，1/200秒，ISO200，焦距31mm）。

④如何用相机拍摄舞台

用相机拍摄舞台时需要注意的事项:

1、掌握正确的曝光。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。

2、 拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。

3、拍摄舞台照片，多选用400度以上的高速度片。如没有高速度片时，可用强力显影的办法，提高胶片的感光度。

4、使用120单镜头反光相机时，因为按快门与快门实际打开有一段时间，所以在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一际情况。

5、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。

6、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。

了解舞台拍摄场景的特点，并根据舞台拍摄的特点来进行调配设置，才可以用相机拍摄出最好的舞台场景相片。