苏州评弹“陈调”继承人刘天韵的生平

苏州评弹“陈调”继承人刘天韵的生平

能够继承一个戏剧剧种，一定有着对戏剧不一样的感情，也有着比别人更多的努力，才能够在那么多人之中得到继承的位置，那么陈调的继承人刘天韵，在一生中付出了多少努力，让我们一起来看看苏州评弹，了解看看。

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刘天韵自幼师从夏莲生，10岁学艺，艺名十龄童。17岁学说《三笑》，后又补学《落金扇》，注重研究彩旦、小丑一类脚色的表演，擅唱“陈调”、“山歌词”等曲调。新中国成立后，积极说新书，唱新曲，演出的书戏《小二黑结婚》获得好评。1951年加入上海市人民评弹工作团（今上海评弹团），参加第一部反映现实生活中篇评弹《一定要把淮河修好》的创作和演出，成功地塑造了一个老贫农的形象。

此外，改编演出了现代题材短篇曲目《孟老头》、《学旺似旺》，都受到群众欢迎；参加整理、改编并演出传统曲目《老地保》、《玄都求雨》、《三约牡丹亭》、《追丹》以及《义责王魁》等，均有较高成就，为传播苏州弹词这一艺术瑰宝作出了贡献。他经常注意观察生活，熟悉各种人物，虚心向同行请教，刻画人物生动逼真。他还塑造了《林冲》酒店的店小二、山神庙中的陆谦，《猎虎记》中的乐和，《三约牡丹亭》中的大踱、二刁，《小二黑结婚》中的三仙姑，《王魁负桂英》中的王忠，《王佐断臂》中的哈迷蚩等众多性格迥异的艺术形象，以精湛的演技、深厚的艺术功底，通过说与演，体现人物性格的内心活动，做到形神结合，在长时期的艺术实践中形成了一套现实主义的表演方法。

他的说表富于激情，并且能大胆地摒弃脱离书情、破坏人物形象的低级噱头，着力于塑造人物和组织情节，提高了书目内容的思想性和艺术性，净化了舞台，深受听众喜爱。1960年7月23日在中国文联代表大会上为毛、刘、周等中央领导演唱了《林冲踏雪》选曲，周听了称赞唱词编写得好，唱得也好。刘天韵曾担任上海评弹团首任团长。1960年参加第三次全国文代会并当选为负责团成员。1962年任上海曲艺家协会第一任负责人和上海市文联副负责人。1995年10月26～30日，为刘天韵诞辰90周年举办纪念活动，市文联副负责人吴宗锡，市文化局副局长乐美勤，民盟上海市副秘书长王丹凤等领导，出席了纪念活动研讨会并观看了有关演出。

苏州评弹“琴调”创始人朱雪琴的一生

一个人的一生，说长不长，说短也不短，在一生中能够把自己所学所拥有的东西贡献出来，一定就是最伟大的事情，在一个从小就随父亲学艺，没有经过很特殊教学的人，能够成为琴调的创始人，那一定付出很多努力，让我们一起来了解苏州评弹朱雪琴的一生。

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朱雪琴，（1923～1994）一级演员。女，江苏常熟人。系弹词艺人朱蓉舫之养女，幼时随父习艺，未满10岁即上台唱开篇。11岁后在江浙一带演出，于抗战胜利后即成为响档。

朱雪琴，建国后加入上海市人民评弹团。在“沈调”的基础上，兼收“俞调”、“夏调”等流派的唱腔，创立独特风格的“琴调”。演唱时，精神饱满，气势豪放，感情充沛，雄健明快。她所演唱的《南泥湾》、《好八连》、《游水出冲山》等，成为深受听众欢迎的保留节目。

苏州弹词女演员。弹词唱调“琴调”创始人。江苏常熟人。中国民主同盟盟员。七岁从养父朱蓉舫习艺，学说“双金锭”，九岁就开始登台插边花唱开篇，十一岁起与叔父朱云天拼双档在江浙一带演唱弹词《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《双金锭》、《描金凤》、《珍珠塔》等节目，其父常常告诫她说：“一个艺人不能光学人家，学人家只是象别人，要自己独创一格，包括弹奏乐器，也是这样”。建国后，任上海评弹团演员。一九五一年起与郭彬卿拼双档演唱《珍珠塔》、《琵琶记》、《梁祝》，一九五六年参加上海市人民评弹团（今上海评弹团），她的唱腔进入了一个崭新的阶段，从花哨走向质朴、显露走向深沉，琴调的明快流畅更有发展，更善于表达奔放激动的情绪，她所演唱的现代题材的开篇和选段《岳母刺字》、《南泥湾》、《好八连》、《游水出冲山》等，深受欢迎，影响颇广。

她从小就致力于评弹，倾心于艺术，不仅在乐器上苦下功夫，特别在唱腔上认真探索。长期实践中，她在“马”、“沈”、“薛”的基础上，兼收并蓄了许多，其它的评弹流派如俞调、夏调等个别旋律，且吸收了京剧的某些唱腔，发展了弹词唱调中吟诵体的特色，高低、缓疾、顿挫、抑扬，变化多端，气势磅礴，如泼墨大写，再加上她天赋音域较宽，嗓音浑厚，有着男性的某些音色，唱起来神态弈弈，通过面风、手势的配合和强烈、跳跃的节奏，常常十几句叠句一气呵成，紧紧抓住听众，琴调最初出现时，某些人嗤之为“怪腔怪调”，后来逐渐被广大听众肯定。在几十年的艺术生涯中，逐步形成了独特的演唱风格：说表流畅亲切、台风稳重大方、眼神运用恰到好处、手面动作干净漂亮，故在书台上真正做到心到、手到、眼到而特别传神。唱腔上则在“马调”、“沈薛调”的基础上，创造了气势磅礴、爽利轻快、旋律大起大伏、叠句一气呵成的“琴调”流派，并在三弦的演奏上创造了大量的“花过门”，配之以郭彬卿的琵琶伴奏，真可谓珠联璧合、相映生辉，煞是好听，深受广大评弹爱好者的喜爱和欢迎。

传统戏剧：苏州评弹的演唱特点是什么？

特点指的便是事物的独特之处，只有拥有了自己的特点才能够营造出属于自己的方向。而苏州评弹则是两种合二为一形成的戏剧，苏州评弹的演唱特点是什么呢？

那么，本期一起来了解吧！

苏州评话的特点：慢、委婉

苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。

但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。

苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。

〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

苏州评弹有哪些名家？当地人都知道

苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅，苏州方言的汉族说唱艺术。发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。那么评弹又有那些名家被人们所熟悉呢？下面就和小编一起来看看吧。

评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。

大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄。“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹[1]流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

由于评弹的情节曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。

到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）演出已经不局限于苏州地区。1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。

这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。

以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙、何占春，王鹰等

【结束语】五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。

苏州评弹和昆曲，最古老剧种的区别

对于古老的戏剧文化，在这个新时代的社会上，懂得去欣赏和懂得去传承的人并不多，但是我们应该多多了解古时候的戏剧，对现在的各种发展也有很大的帮助，接下来，让我们一起来聊聊苏州评弹和昆曲的区别。

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苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的汉族曲艺说书形式。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最着名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。

昆曲（KunOpera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。

贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。