菏泽民间艺术有哪些

菏泽民间艺术有哪些

1、面塑：面塑也就是捏面人，菏泽的面塑在清朝时就极为有名，制作精美，极为逼真;2、弦索乐：菏泽弦索乐历史悠久，主要由筝、琵琶、扬琴、如意勾四种丝弦乐器演奏;3、剪纸：菏泽剪纸分为节日剪纸、礼俗仪式剪纸以及日用剪纸三大类。

菏泽有哪些民间艺术

1、面塑

面塑也就是捏面人，是用小麦面和糯米作为主要原料，再加入适量颜料用水调和成不同颜色的面团，上锅蒸熟后，加入防腐、防蛀、防干剂之后，用刀、剪簪等工具和特殊手艺塑造成各种形象的工艺品。菏泽的面塑早在清朝时就非常有名，制作精美，栩栩如生，受到人们欢迎。

2、弦索乐

菏泽的弦索乐历史悠久，主要分布在菏泽市的郓城、鄄城等县的乡村，主要由筝、琵琶、扬琴、如意勾四种丝弦乐器演奏，也可以只用筝、扬琴演奏，或者加入软弓胡、二胡等进行合奏，组合十分灵活，是我国特有的民间交响乐。

3、剪纸

按照民俗功用，菏泽剪纸分为节日剪纸、礼俗仪式剪纸、日用剪纸这三种类型，节日剪纸大多以过年时的窗花为主，题材丰富，有花鸟鱼虫、小动物、戏曲故事、传说故事等等，礼俗仪式的剪纸最流行的是婚嫁剪纸中的双喜龙凤窗花，十分喜庆，日用剪纸则更具有生活气息，主要有鞋花、枕顶花等。

民间艺术是什么的重要组成部分

民间艺术是中华民族文化的重要组成部分，是民族艺术的重要组成部分，是中国民间文化的重要组成部分。

民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

可以吃的经典民间艺术：面花

在生活中，每个人其实都是艺术家，只要让生活过的精彩有滋味，那就是人生的赢家，而在生活中，饮食占非常大的一部分，怎么把食物做的像艺术品一样呢？面花就是一个非常讲究的，本期饮食文化为你解析。

面花，俗称“花花馍”，属面塑艺术。种类有婚礼、丧礼、寿礼、节日花馍。他以普通面粉为蕊，特等面粉为皮，借用针、梳、刀、剪等工具，靠捏、剪、修、缀而成。相传它是古代图腾金石礼器演化的产物，也是汉族劳动妇女智慧的结晶。北方民间普遍盛行，尤以合阳、华县面花为佳。

灵宝的“窝窝花”，通称“面花”，又叫“糕花”。糕花又分“高花”和“平花”两个品种，“高花”制作时的方法是：手捏成形蒸熟后，再勾画着彩，然后用竹签插在圆形的面糕上，华丽秀美，形态逼真，五彩缤纷，是用在男女订亲时，女方赠送给男方家庭的礼品，示意姑娘心灵手巧；“平花”不染色，和面糕合为一体，浑厚丰满，朴素大方，示意小伙子体魄健壮，坚强能干。这是男方回赠姑娘家的，总之，充满了生活情趣。

在中国众多的汉族汉族民间面花艺术中，以豫西的灵宝和豫东的沈丘顾家的面花最为有名。灵宝面花，据考证明清时期已有。早年的面花是伴随着当地民俗活动应运而生的，叫“窝窝花”，是当地群众，每年农历正月十五赶庙会，用来“祭神”的贡品。据老年人说：凡参加庙会的人，都要到庙里来拜神，对神特别虔诚的人，便达成协议，轮流主持每年一度的盛仪。轮到谁，谁就要负责筹资，并在进入腊月后，把当地有名气的“巧巧”们（有一手做面花技艺的巧媳妇），请到自己家里捏“窝窝”（面花）。

这些艺人文既心灵手巧，又格外虔诚，她们浴吃斋，精心捏出不重样的面花，有龙、风、狮、虎、花、鸟、鱼、虫，“十二生肖”等等，形态逼真，栩栩如生。面花做好后，分别插在用麦草绑成的3个2米高的草塔上。到了庙会这天，鞭炮齐鸣，香烟缭绕。主持人把“巧巧们”做好的“窝窝花”、“草塔”，摆放在庙院当中，供神享用，求神保佑乡民们四季平安，风调雨顺，五谷丰登。

随着时代的推移，社会的不断进步，如今的农村已经向现代化迈进，农民用科学种田，基本上实现了旱涝保丰收，那种靠天吃饭，求神保佑的迷信思想已经逐步减少或捎失。面花这一古老的面食艺术，已由供神的祭品，变成了新民俗活动中馈赠亲友的礼品。如青年男女订婚，小孩“作九”、“作满月”，乃至建屋上梁，都要制作面花馈赠亲友，达到吉利、祝贺的目的。

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传承四千年的民间艺术：威风锣鼓

临汾市古为尧都，世称平阳，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。威风锣鼓作为民族文化，它是民间锣鼓艺术的一个品类，在临汾市不仅有长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美的。

由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式是威风锣鼓的特色，它内容丰富，形式多样，融音乐、舞蹈、技艺于一体。威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势，处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格，在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中，威风锣鼓都显示出重要的价值。

据说最早是在古代帝尧时期就出现，到现在已经有4000多年的历史。每年农历三月初三，尧王的两个女儿娥皇和女英去看望她们的父母时，她们所在的部落的男女老幼敲锣打鼓为她们送行。当她们回来时，人们也同样以敲锣打鼓的方式欢送她们。从那时起，威风锣鼓就成了一种民间习俗。在临汾地区一带，几乎每个村庄都有自己的锣鼓队。

如今“威风锣鼓”也是晋南地区流传最广、影响最大、生命力最强，成为人民群众最喜爱的一种民间敲打乐表演艺术，“威风锣鼓”的表演，气势宏伟磅礴，情绪欢腾活跃，节奏起伏跌宕、铿锵有力，声响震天撼地、雄壮动听，表演者仪态扞勇，动作粗犷豪放，无论是听还是看，都使人感到威武无比。其鼓声如雷，钹音清脆，锣鸣镗镗，威风凛凛，故得此名。它常常在春节、元宵节、喜庆丰收以及一些大型的祭祀、庙会、朝山等盛大节庆时日的场合表演。随着时代前进的步伐，威风锣鼓已成为省内外、海内外文化交流的一项重要内容；成为迎接宾客、举行盛会、喜庆典礼、开工剪彩的不可缺少的一种礼乐。

威风锣鼓的特点：

一、个性突出，风格独具，富有强烈的艺术魅力和感染力

威风锣鼓突出表现在一个“威”字上，演奏起来气势磅礴，慷慨激昂，粗犷豪放，威武雄壮。曲牌结构，严谨流畅，悦耳动听，雅俗共赏。乐器音域宽广，声若洪钟，深沉浑厚，刚中有柔。表演击奏多姿，形体健美，队形变化，繁而不乱，各种技巧交替施展。在加槌樱、钹饰和鲜艳夺目的服装，呈现着五彩缤纷的诱人景色。

二、生活化，通俗化，大众化，具有时代气息

威风锣鼓表现的内容，大都是借物言志，托物寄情地歌颂人们的生活，使人们群众思想感情最直接的流露，反映着人们的理想和追求，表现着时代精神。把群众生活的所熟悉的声音、景物、事象和感受到的情趣，通过艺术本能，通俗地、形象地表现出来，使其成为人民的心声，时代的脉搏。因此，不论观赏它、学习他，都喜欢接受。

三、群众性、灵活性、自娱性，生命力强，易于普及

过去的威风锣鼓队，一般一、二十人多为中老年，1988年以来，表演人员成倍增加，队伍日益扩大，连妇女、儿童都参加登场比赛演出。因此，出现了少儿威风锣鼓队、女子威风锣鼓队。这就说明了威风锣鼓的群众性。

威风锣鼓的自娱性、灵活性，具体反映在生活时间、场合和方式上。平时、节日、白天、黑夜、舞台、广场，或静或动，都可以演奏，当人民劳动之余，高兴的时候，随时可以把乐器拿出来，聚集在一起，自敲自乐。由于不受任何条件的限制，所以在群众当中很容易接受。

传承意义：

威风锣鼓产生于农耕时期，这种以原始崇拜为深层内核的非物质文化形态里蕴涵着丰富的体育文化思想。古朴的器乐演奏形式使演奏者在参与过程中能够强健筋骨；多变的表演形态能够使参与者增强协作意识；而古代战争的文化背景使得威风锣鼓在表演当中也体现着鲜明的竞争性；铿锵激昂的乐曲使参与者能够陶醉其中，达到身心共愉的境界。充分发掘晋南威风锣鼓这一重要的非物质文化遗产所蕴涵的文化价值，并使之能够更好地继承和传扬下去，有助于社会主义新农村建设，促进社会主义和谐社会的发展。