如何制作酱汁浓郁的红烧鲈鱼

如何制作酱汁浓郁的红烧鲈鱼

1、原料：鲈鱼1条，食用油适量，盐适量，姜蒜末适量，干辣椒适量，豆瓣酱适量

2、料酒适量，清水适量，生抽适量，老抽适量，鸡精适量，胡椒粉适量。

3、锅中烧油，油热放入少许食用，防止粘锅，然后将处理好，两面做改刀的鲈鱼放入，煎至两面金黄。

4、然后放入葱蒜，干辣椒爆香，放入豆瓣酱炒出红油，再加入适量清水，料酒，生抽，老抽，翻炒一下。

5、煮开后盖盖焖煮十五分钟，最后加入鸡精，胡椒粉调味，大火收汁即可享用。

如何做出麦香浓郁的面包

原料：全麦面包粉、水、鲜酵母、盐

做法：

1、将鲜酵母放入清水中浸泡3分钟搅拌至融化；

2、将全麦面包粉和盐放入盆中拌匀，倒入酵母水；

3、先搅拌成雪花状的面团，用手揉匀；

4、加盖子醒15至20分钟，面团醒发到原体积2倍大；

5、醒发好的面团分成4等份，醒15分钟；

6、取一个剂子用手拍扁，上面四分之一向下折压紧，左右两边向内折，再由上向下卷紧，接口处捏紧；

7、用手搓成两端略细的椭圆形；

8、做好的面团放到耐烤油布上，醒发40分钟；

9、面团表面喷一层水，筛入少许干面粉；

10、烤箱内放入平烤盘，上下火250度预热20分钟；

11、250度喷蒸汽先烤5分钟，再转230度烤20分钟至面包表面上色即可。

气息浓郁的云南花灯剧

在云南有一种有民间舞蹈演变而来的戏曲剧种，花灯剧，是云南广大百姓喜闻乐见的一种民间歌舞小戏，它源于生活，贴近生活，经过漫长的岁月传承到现在。在云南这座城市里，形成独特的城市文化。

云南省花灯剧是云南省各地花灯剧的统称。流传于云南全省及贵州的盘县、四川的会理一带。花灯在长期流传中，由于地区不同，先后形成9个支派：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。

花灯是云南群众喜闻乐见的民间歌舞小戏。它的一部分曲调，来自明清小曲。这些小曲传人云南后，与云南的方音、风土人情结合，后来演变成花灯曲调的一个重要组成部分。数百年前就有一些与花灯演出有关的踪迹。

民间花灯歌舞的起源，以及由花灯歌舞发展成花灯剧的年代，尚无确凿资料可考。辛亥革命之前的花灯，被称为老灯，有两种艺术形式，一种是歌舞，一种是戏剧情节很简单的歌舞小戏。

后来玉溪花灯开始发生了变化，从唱本、善书里取材，改编了许多大本戏，引进了若干新曲调，并吸收滇剧的一些表演程式，使花灯在戏剧化上迈进了一步，当时人们叫做新灯。中华人民共和国成立后，花灯发展成以演出现代戏为主的歌、舞、剧相结合的戏曲剧种。

云南花灯是云南主要的地方剧种之一，它是在花灯歌舞的基础上发展起来的，成熟的戏剧形态有200多年的历史。云南花灯艺术形式短小活泼，融歌、舞、戏于一体，乡土气息浓郁，唱腔优美动听，更以一种独特的“灯”味深受当地群众喜爱。云南过去称演花灯为“唱灯”，也称“簸箕灯”，言其在广场围成圆圈演出。历史上，花灯演出多为灯社，会火，逢年过节，迎神赛会就演花灯。

首先，从剧目上看，传统的花灯剧目，多为小生、小旦、小丑为主的“三小”戏，一般反映农村中生产劳动、婚姻爱情、家庭伦理道德的戏居多，许多剧目，如《迎春》、《探干妹》、《大茶山》等等，从剧本的内容到唱词、道白，都有浓烈的云南乡土特色。

第二，由于花灯长期以来，在云南省广大的汉族聚居区和汉族、少数民族杂居区广泛流行，各地的方音土语、风俗民情、音乐曲调等等的差异，形成了云南花灯的许多支派。

第三，与第二点相关联的是，花灯音乐曲调的来源相当广泛。建国以来搜集到的上千首曲调，大体上就有这么几种情况：一部分是明清小曲传下来的；大量的是一些民歌小调；一部分是从云南洋琴、宗教音乐及民族音乐中吸收来的；还有的是从兄弟省市的一些剧种中移植来的。

多种来源的曲调，一经花灯吸收，由于它的演唱习惯、润腔方法，结合它的舞蹈、戏剧节奏、云南的方言语音，就形成了多样性与统一性相结合的花灯音乐。第四，表演上的突出特点是载歌载舞。云南群众过去也称花灯演唱为“崴花灯”，甚至有“不崴不成灯”的说法。

可见“崴”在花灯舞蹈中占有重要位置。当然，同样是崴，生、旦、丑各有不同，要崴出人物性格特点来。除崴以外，花灯的舞蹈还有转、跳、扇花、手巾、鼓舞、龙舞、霸王鞭、灯笼舞等数十种。

花灯剧的音乐结构，属于曲牌联套体制。曲调包括民歌小调和少数明清俗曲，在花灯剧中，舞蹈是重要的艺术表现手段。这些舞蹈，有本地民间的，有外地传来的，如“连厢”，也有吸收少数民族的，如建水花灯就吸收了彝族的“跳弦”。

近30年来，不仅整理、创作了一些新的花灯歌舞节目，如《大茶山》、《十大姐》等，而且注意运用舞蹈手段刻画人物性格，表达戏剧情节，使之更加适应戏剧化的需要。云南花灯剧长期流传在农村和少数民族地区，具有浓郁的乡土气息和民族特色。云南花灯剧演出团体曾到缅甸和非洲一些国家演出。

民族气息极其浓郁的撒拉族舞蹈

撒拉族文化对于很多人来说都很陌生，所以撒拉族文化在中国民族文化的地位就更加重要了。撒拉族是一个具有鲜明色彩的民族。

最有民族气息的要数历史渊源深厚的撒拉族传统舞剧了，它是撒拉族人民独特的艺术珍品。那么，大家就随小编一起去了解一下民族气息极其浓郁的撒拉族舞蹈吧。

撒拉族有自已的民族传统舞蹈，是表达撒拉族青年对爱情和美好生活追求的娱乐性歌舞。勤劳勇敢的撒拉族人民历来就能歌善舞，他们的舞蹈虽说舞姿简单，又无甚乐器伴秦，但却具有浓郁的乡土气息和鲜明强烈的民族特色，深为撒拉族人民喜闻乐见，“依秀儿玛秀儿”主要流行于地处崇山峻岭、交通闭塞的循化孟达地区，全由男子表演，一般为二人，也可四人或多人参加，多在举行婚礼时进行表演。

其表达形式一般是边唱边舞，也有模仿动物神态的哑剧舞蹈和追溯民族渊源的有一定情节的舞蹈剧。每个舞蹈尽管动作及队形变换简单，但都具有浓烈的生活气息。反映撒拉族人民生产生活和民族历史的舞蹈有《骆驼舞》、《伐木号子》、《打猎》、《抛石舞》、《摘花椒》、《碰镯》等。

《骆驼舞》，撒拉语叫“对委奥依纳”，是带有戏剧色彩而又浓郁民族气息的撒拉族民间传统舞剧。多在举行婚礼时月光下表演，其内容追述撒拉族先民迁来循化的经过，既没有音乐伴奏，也没有舞蹈动作，驼铃和生活礼节动作的模仿与朗诵、对话相结合进行表演。

气息的撒拉族民间传统舞剧。多在举行婚礼时月光下表演，其内容追述撒拉族先民迁来循化的经过，既没有音乐伴奏，也没有舞蹈动作，驼铃和生活礼节动作的模仿与朗诵、对话相结合进行表演。在所有这些舞蹈里，曾经参加过全国乌兰牧骑文艺汇演的舞蹈《打墙》，相比之下更显示出了浓郁的生活气息，体现了撒拉族男子的乐观、勤劳的性格特征和精神面貌。

孟达乡木厂村马阿卜都，善于表演多种撒拉族古老的民间舞蹈。1964年9月，他代表撒拉族参加“全国少数民族文艺业余会演”，受到党和国家领导人的接见并合影留念。他演唱的《伊秀儿玛秀儿》、《阿丽玛》、《满苏日》唱词纯朴，饱含浓郁的乡土气息，富有民族特色，格调清新，演唱技艺娴熟，深受群众欢迎。

建国后，循化县又陆续创作了《撒拉阿纳绣四化》《伐木号子》《电话响遍撒拉庄》《撒拉尔之魂》等舞蹈，在全省乃至各国少数民族会演中获得荣誉。

对于撒拉族舞蹈，许多有志之士曾经或者正在进行着艰苦的探索。他们力图创作出更能真实地反映撒拉族人民生活、更符合撒拉族审美心理并为他们所喜闻乐见的舞蹈。从整体上纵观舞蹈作品，不同方面都取得了优异的成绩，特别是题材的选择尤能表现出这些工作者独具的慧眼。他们所摄入舞蹈镜头的画面无一不是有特色的，这一点是毋庸置疑的。

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民族色彩浓郁的满族服饰文化

满族的服饰是我们很多人都比较熟悉的，但是我们所谓的熟悉一般都是从影视剧里面认识的，随着社会的发展以及人类的进步和文化的交流，人们的服饰、着装都慢慢的改变。那么，对于满族的一些服饰文化我们都不太了解。

那么，接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来看看汉族的服饰文化吧！

阶级等级的消除

清王朝的一般官员上朝时要穿补服，体现了文官武将的等级差别。补服就是在前后心处补一块有多处纹式的外褂，补子又分为圆补和方补，在补子上饰以各种鸟兽图案作为品级的徽识，清朝《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中，补子则没有了阶级意义，演变成补花图案，成为现代中式服装元素。

“龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。

中西结合

现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体、简洁、轻松、自由的风格。

所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计中比较成功的几个品牌既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的几个品牌设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；在其所做的设计中大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；还有很多设计设计充分运用立领、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而又前卫。

目前。中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。

总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。