中国古典园林的设计意义

中国古典园林的设计意义

为了中国现代风景园林的健康发展，既不能完全依赖境外风景园林师的作用，更不能照搬西方现代风景园林模式，只能依靠大量真正具有良知和职业道德的设计师的崛起，营造既符合国际发展趋势、又具有本民族特色的风景园林作品。而深刻认识古典园林的现代意义，对现代风景园林的发展无疑具有巨大的启示作用。

中国古典绘画中的瑰宝：洛神赋图

《洛神赋图》，东晋顾恺之的绘画作品，被视为中国古典绘画中的瑰宝之一，更是千百年来我国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。接下来，就让我们一起走进中国十大名画中去欣赏吧。

顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。

作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。

青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。大青绿山水产生时的最初状态已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。

从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。

值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。

画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。

《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。顾恺之发挥了高超的艺术想象力，以富有诗意的形式表达了原作的意境，原赋中对洛神以及人物关系的描写，在画面中都有生动入神的体现。

中国古典园林有哪些

1、拙政园，拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园。拙政园初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之地，取“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。拙政园全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。

2、沧浪亭，沧浪亭地处城南三元坊，在现存苏州园林中，历史最为悠久。全园布局自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。与狮子林、拙政园、留园并列为苏州宋、元、明、清四大园林。全园景色简洁古朴，落落大方，不以工巧取胜，而以自然为美。

3、狮子林，狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。元代至正二年，名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”而得名。狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石、洞壑深邃而享誉盛名，素有“假山王国”之美誉。

4、留园，留园始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风光。全园建筑布局结构严谨，尤以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一。

中国古典园林设计思想有哪些

中国古典园林设计思想：

1、自然观，“系统化、人情化自然”的设计思想。概括起来有两大方面：一是系统化的自然环境，二是人情化的自然环境。

2、儒家哲学思想，“建立秩序”的设计思想。中国古典园林设计体现了儒家的哲学准则，即系具有严格空间秩序。一方面借题寓意超凡出世，另一方对园林景观却有特殊的要求。园林设计还寓含着深厚的社会意义。因此，儒家思想为园林设计建造提供了一个完全理性的理论基础。

3、禅宗哲学思想，“有声更觉静”的设计思想。禅宗思想，遵守佛教中“空”的理念，奉劝