流行于城镇集市的民间小调是哪里的

流行于城镇集市的民间小调是哪里的

民间小调一般指的是流行于城镇集市的民间歌舞小曲，是我国第三批国家级非物质文化遗产。

民间小调，是劳动人民的创造，是属于人民的艺术形式。

那么就让我们一起来了解，民间小调是哪里的。

小调的产生和发展﹐经历了漫长的岁月﹐《诗经》中的某些叙事性篇章﹐已经孕育了小调的某些因素。汉代出现了用丝竹伴奏的歌唱形式相和歌﹐可以说是小调的源头之一。

到了魏晋南北朝时期﹐民间出现了《子夜四时歌》﹑《从军五更转》﹑《月节折杨柳歌》等时序体的乐府民歌﹐从中可以看到后世传统小调四季﹑五更﹑十二月的体式结构原则。至隋﹑唐之际﹐有更多的民歌得到选择提炼﹐而成为说唱歌舞演出的一部分﹐称为曲子﹐它也是小调体裁的早期形式。

宋﹑元之后﹐伴随著中国城镇经济的日益繁荣﹐小调也进入了一个全面发展的成熟阶段。一方面﹐从广大农村传入城市的许多民歌曲调，经艺人演唱﹑加工而变为小调的一部分；另一方面﹐元代兴起的小令和散套﹐在传播过程中﹐为适应市民阶层的需要，而逐渐同体式严格的南北曲分道扬镳﹐变为一种通俗易懂﹑流畅优美﹑仍保留著曲牌名称的小曲，这部分小曲汇入小调﹐使其更加丰富多彩。

明﹑清时期﹐在一部分文人学士中兴起了编纂民歌唱词专辑的风气，影响较大的刊本有《霓裳续谱》﹑《白雪遗音》﹑《时尚南北小调万花小曲》﹑《粤风》﹑《粤讴》等。

小调的分布相当广泛﹐几乎遍及中国大多数汉族地区。在汉族民间，小调的俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。下面且列举几个例子。

安徽小调：

安徽小调是在安徽北部，河南大部，江苏北部，山东西南部等地区的基层流传了很久的汉族民间小调。这些小调内容以农村琐事为基础，将戏曲、歌曲、器乐、舞蹈等多种艺术形式综合在一起，很受广大农民朋友的欢迎。

这种民间小调大都由当地文艺班子录制，刻录成光碟在乡间贩卖。内容分为雅俗两种，俗的以蒋龙班子为代表，雅的以刘小燕为代表。唱词幽默诙谐深得民心，表演纯朴开创民间艺术新风尚。

山东招远、莱芜小调：

山东招远小调是该地区人民群众，在劳动生活中逐步形成的一种具有地方特色的民间艺术表现形式，其内容丰富多彩，从普通黎民百姓饮食起居到推磨矿工的日常劳作；从青年男女的相亲相爱到耄耋老者的相濡以沫；从对封建制度的诅咒到对美好生活的期盼等等，林林总总，无不涉及。

莱芜小调，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻等特点。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。其中最具代表意义的有《十二陪送》、《绣花灯》等。

结束语：民间小调，历史悠久，分布范围广。通过它，喜怒哀乐尽在哼唱之间，且不受舞台的限制，田间地头，庭院街巷，张口就来，且老少皆宜，极具传播功能，是百姓休闲娱乐，劳作歇息的一种调节体力的表现形式。

粤剧是哪里的地方戏，它流行于哪里

在中国有着23个省，每个省都有着一个有着代表性的戏剧。在中国的戏曲剧种不完全统计中都有着三百六十多个。“粤”是中国广东省的别称，代表着的就是广东省，粤剧同样也是广东省的地方戏剧。

那么，本期粤剧文化一起了解粤剧流行于哪里。

粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。

粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地，如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。

首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是着名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。

千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色。

代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

在明代，南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班经常进入广东演出。根据《粤剧史》，广东出现一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。原籍苏州的她出生于广东，因为她母亲是苏州昆腔戏子的缘故被记载为昆腔班女戏子。可见各地戏班中人开始在广东落地生根。

虽然广东人受了外来的薰陶而开始学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来渐渐才出现组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。

【结束语】在广东的地方戏剧是非常丰富的，粤剧能够成为广东的代表戏曲剧种也是有着自己的本事，已经有了上百年历史的粤剧也是沉淀了许多的传统文化。

流行于沁阳的汉族名点

隶属于河南省焦作市的沁阳市，古称怀庆府，素有“覃怀古郡，河朔名邦，商隐故里，乐圣之乡”之美誉，在这里有壮观的丹河峡谷等自然景观，有历史悠久的天宁寺三圣塔等名胜古迹，当然也少不了充满豫西北风味的美食小吃，其中的武陟油茶，发源于武陟，逐渐走出河南，流行于周围地区，那么就让饮食文化为你介绍。

武陟油茶：色香味俱全的汉族名点

由小麦面粉、花生米、芝麻、食用油等为原料，经特殊工艺制作而成的武陟油茶，是一道历史悠久、色香味俱全的汉族名点。同时，武陟油茶含有多种维生素，具有健胃、润肺、护肝、补肾、强身健体等多种功效。

据资料记载，武陟油茶在秦时称甘醪膏汤，汉称膏汤枳壳茶，宋元时也称“茶粥”，明清之后，“武陟油茶”之名遂定。史载：楚汉之争，汉高祖刘邦受伤，西至武陟，食之伤愈体健，遂封为宫廷御膳。

唐代著名诗人李商隐食后，曾为油茶赋“芳香滋补味津津，一瓯冲出安昌春”的诗句。宋代陆游诗云：“世人个个学长年，不悟长年在目前，我得宛丘平易法，只将食粥改神仙。”

宋代苏轼称武陟油茶“储备饥甚，吴子野劝食……云能推陈致新，利鬲益胃，粥后一觉，妙不可言。”清代许衡赞曰：“胜于膏梁，则固从当知者，存余夜气，不复强以责人也。”

清代雍正皇帝视察黄河筑坝期间，武陟县令吴世禄曾进贡油茶。雍正食之大喜，称“武陟油茶润如酥，山珍海味难媲美”，并传旨广开油茶馆，武陟油茶由此盛名远扬。此后，很多武陟人背着油茶壶，以此在外谋生，甘肃、新疆等地均有武陟人经营油茶，顶峰时有万人之余。

源远流长、声名远播的武陟油茶，既是武陟人的一种谋生手段，也是当地一种独特的饮食文化。

温州鼓词的特点：流行于浙江温州地域的曲艺

在过去的年代里，温州鼓词的很多艺人都为盲人。因为用的是温州的方言来表演，所以特别具有地方独特的艺术风格。温州鼓词也被列入第一批国家非物质文化遗产。接下来，让我们一起往下了解温州鼓词的特点。

瑞安鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说。分其类别，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝庭的忠奸斗争，社会上的颂善惩恶，家庭的悲欢离合和爱情故事居多。

瑞安鼓词有说有唱，以唱为主，代言叙事相结合，行词流畅，音节谐和，长于抒情，善于叙事。其文体韵散相间，诗文合璧。散文部分包括叙述语言和人物语言。

叙述语言以第三人称出现，有表（白）、评（白）之分。表（白）用来叙述故事、刻划人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。

评（白），即表演者对故事、人物或某一事件发表评议，人物物语言以第一人称出现，有对白、独白、咕白等。咕白，是人物抒发内心情思，类似戏剧中的旁白。

鼓词的韵文包括三个部分：一、唱句；二、含句；三、数板句。唱句的句法结构以四三式的七字或或加冠七字句为基本句式，有时，为加强气氛，也运用五言、大言。唱句除首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。

韵分：先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部，只论平仄，不分阴阳，其中“先”部和“来”部，“歌”部和“由”部有许多字韵母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。唱句中间换韵，以道白后换韵为好，也可以在唱句中直接换韵。

唱句用韵避免连用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意义与表（白），人物白相同。含句是词中人物韵白，有台引、定场诗、出场白等。

其声韵要求和唱句同，句式不限于七言。念句可套用曲牌，如《点降唇》、《扑灯蛾》等，它的确良句式声韵按谱填词；不用曲牌的，可用戏剧韵辙。

数板句大都采用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。用韵平仄均可，一般押仄声韵。韵字要求同一声调，或上、或下、或入，一韵到底。数板句除两一韵的特殊用法外，中间不宜换韵。